Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ленивые соображения потребителя, многочисленные терминологические неточности

Из всех искусств для меня интереснее всего изобразительное. Что совершенно неудивительно, учитывая присутствующие свойства личности: явно переразвитую зрительную память в ущерб слуховой, врожденную способность к копированию изображений, общую склонность думать индуктивно (попросту говоря, искать паттерны в картине событий, как поступал Шерлок Холмс, который ошибочно называл этот метод дедуктивным), и выраженную парейдолию (предрасположенность к сенсорной иллюзии, при которой случайные линии и формы распознаются как узнаваемые фигуры - всякого рода лица из потертостей стены, крокодилы из облаков и т.д.). В прежние времена я могла бы приносить племени массу пользы, замечая тигра издалека, но страшно думать, какую часть коры мозга захватила себе моя зрительная система, выселив оттуда много другого, полезного сейчас.

Зная все это, и дурак угадает, какие именно стили мне более всего интересны. Конечно же те, в которых склонность зрителя к парейдолии играет наибольшую роль: в восточном искусстве это крайние экспрессивные формы суми-ё ("минималистичное" и "быстрое" рисование тушью), в западном - короткий период от середины 19 до менее чем середины 20 века, ну и некоторая "доисторическая" графика. Те формы изобразительного искусства, в котором зритель определенного склада самостоятельно приходит приблизительно к тому впечатлению, от которого отталкивался автор. Приблизительность тут принципиальна, иначе не возникает восторга узнавания, он индивидуален. Если картинку не нужно достраивать (фигуративная "классика"), или нужно достраивать вербально (символизм, особенно религиозный, ну и современный перфоманс), мой интерес к ней предсказуемо падает до нуля. Исключение составляют немногочисленные в искусстве настоящие колористы, потому что я не понимаю, как они это делают, и могу потратить много времени в попытках представить себе процесс.

Мне представляется, что другие личные особенности могут приводить к формированию других вкусовых особенностей. Доводилось встречать людей с великолепным абстрактным мышлением, относительно моих зрительных стандартов "ничего вокруг себя не замечающих", которым нравились именно яркие символисты, например, Босх. Предположу, что с некоторыми синестетиками могут срезонировать некоторые абстракционисты. Ну и многим из тех, кто сам неспособен нарисовать домик с трубой, нравится классика вплоть до ее китчевых форм, по тому же примерно принципу, что и мое восхищение колористами - "как он это делает, а?".  Однако среди таких людей изредка попадаются и те, кого интересуют практически все когда-либо существовавшие стили. Мне кажется, именно они потенциально могут становиться искусствоведами, потому что восхищения прорва, насмотренность огромна, а возможности самостоятельно создавать новое сравнительно невелики.

Особое место занимает "абстрактное искусство", потому что оно и нефигуративно--неузнаваемо, и в большинстве случаев недостраиваемо до изображения парейдолически. Предполагается, что "форма есть материальное выражение абстрактного содержания.". То есть, фактически, что в абстрактном изображении заложена некая постижимая умом идея. Трудно отнестись без уважения к такому порыву расширить пространство идей, но, как мне кажется, он непродуктивен (при всей высокой стоимости картин). Как минимум по двум причинам. Во-первых, для передачи идей в 999 случаев из 1000 лучше подходит язык, что делает задачу абстракциониста трудной: у большинства зрителей не окажется навыка распознавания идей таким способом, а большинству абстракционистов не удастся вложить в картину идею так, чтобы к ней можно было прийти самостоятельно. Во-вторых, способность человека производить абсолютно оригинальные идеи невелика. Ученые, в среде которых идеи ценятся высоко и их новизна превозносится, часто признают, что оригинальных идей за всю жизнь бывает очень немного. По счастью, в науке возможно также
и практическое развитие идей. От художника же ожидается "чистая новизна", и тут любые течения оказываются в более выигрышном положении по сравнению с абстракционизмом - для зрительной системы новым является даже немного иной ракурс или освещение, а к идеям применяются заметно более строгие критерии.

Эта ситуация приводит к восприятию нефигуративного искусства как некого жульничества зрителем, и одновременно к презрению к среднему зрителю со стороны художников за "косность", "нежелание учиться понимать" и "любовь исключительно к фигуративному китчу". Последнее, кстати, совсем неверно, что стало очевидным как раз в последнее время в связи с огромным и именно народным интересом к acrylic pouring art - художественному разливанию текучей акриловой краски. Вбейте в гугл acrylic pouring art, и вы увидите более 15 миллионов ссылок. Вбейте это в ютюб и посмотрите пару роликов, вдруг затянет и вас. Например:
https://www.youtube.com/watch?v=yCmAsjHGq9c
https://www.youtube.com/watch?v=MH3XHTYgwuY
https://www.youtube.com/watch?v=Oow6PMRuPaE
https://www.youtube.com/watch?v=E3sHzPW8p2k
https://www.youtube.com/watch?v=Yh3cACG4gzQ
Люди даже продают это и покупают! Хотя, по очевидным причинам, так сможет каждый.

То есть, что получается?
Зрителю интересно идейное и неслучайное (фигуративное), зрителю интересно безыдейное случайное (acrylic pouring), но ему неинтересно идейное случайное (абстрактное).

влияние нарушений зрения на художников

Выдержки из лекции Andrew Anderson " The influence of eye disorders on artists" - "Влияние нарушений зрения на художников"
Автор разбирает воздействиe на стиль художников известных или предполагаемых расстройств их зрения.

Единственный хорошо документированный случай такого влияния - катаракта у Моне. Катаракта - помутнение и пожелтение хрусталика - вызывает искажение цветов, поскольку синий поглощается желтой линзой, в результате изображение становится желтее и темнее, так как белый и желтый перестают быть различимы.
Диагноз Моне известен из его писем, в которых он жаловалсй на искажения восприятия. Моне довольно долго не соглашлся на операцию, и в конечном итоге не был доволен ее исходом, потому что хрусталик поглощает ультрафиолет, а после его удаления ультрафиолет в большей степени доходит до сетчатки, и цветовая гамма опять-таки искажется. Через некоторое время после операции художник принял решение прекратить писать из-за невозможности правильно передавать цвета.

Вот один и тот же сюжет, нарисованный до и после проявления катаракты.

Claude Monet, Water Lilies and Japanese Bridge (1897-1899)


Claude Monet, The Japanese Footbridge (1920-1922)


Все остальные случаи не могут быть подтверждены диагнозом, это исключительно гипотетические диагнозы постфактум. Поэтому они под катом.

Collapse )

онтогенез повторяет филогенез

Тренировалась в безэскизном рисовании, когда набросок не делается вообще, и, без раздумий о форме, рисуются сразу цветовые пятна в надежде, что они потом соединятся в фигуры предметов. Для этого хорошо подходит стекло, потому что преломляет форму. В процессе до меня дошло, как зарождается абстракционизм в отдельно взятом человеке. Если рисовать цветовые пятна не объединяя их мысленно в формы, но так, как они расположены в реальной форме, рано или поздно возникает мысль: а что будет, если уйти от формы совсем? Заживут ли пятна сами по себе? Будет ли в результате возникать ощущение предметов, или какое-либо другое? Оказывается, это совершенно закономерное любопытство, а вовсе не попытка потрясти основы. Надо будет попробовать.

Вариант 1
_bottle_1_

Вариант 2
_bottle_2_

психотерапевтическое рисование

В последнее время я испытываю постоянную потребность в рисовании простейших натюрмортов. Есть ощущение, что это что-то из разряда арт-терапии для подвинувшихся крышей. Потому что, например, предметы обязательно должны быть случайны, вне всякой композиции. Я пробовала "сделать постановку": подобрать интересные вещи, расставить их. Но каждый раз на середине такого натюрморта мне становилось скучно, и постановочные закончить не удалось ни разу. А непостановочных уже валяется в квартире бог знает сколько. Вот таких вот.

Перец
_pepper_

Резиновая свинья и зубная щетка
_rubber_pig_and_toothbrush_

Кстати, эта свинья - замечательная штука. Теоретически, это игрушка для собак. Только мне кажется, что любая собака порвет ее в пять минут. Но зато это прекрасный механизм обозначения отношения к происходящему: свинка умеет издавать звуки при нажатии, и если ее сдавить резко, то она хрюкает с возмущением, а если слегка, то нежно так похрюкивает. И потом, она просто красива.

автопортрет в текущих декорациях

Латимерия параноидальная
_coelacanth_paranoid_

Животному угрожает исчезновение, причиной которого является тот факт, что кроме непрерывного ощущения ужаса перед окружающим миром представители этого вида практически ни к чему не способны.

Кстати, на днях (это случилось после создания данного полотна) я посетила выставку творчества душевнобольных, проходившую в нашем новом мозговедческом здании. Нет, картины сотрудников там представлены не были. Любопытно, что без разъяснения что художники были нездоровы я бы с легкостью приняла все это за обычную экспозицию современного искусства.

(no subject)

Кафе рядом с университетом.
(Как в таких случаях говорят художники: холст, акрил)

_Animal_Orchestra_

Примечательно в этой картине то, что вообще-то я чертовски плохо умею рисовать красками. Но иногда все равно пытаюсь. И незадолго до этого рисунка пыталась нарисовать то же самое, получилось чудовищное что-то. А потом по австралийскому телевидению стали показывать программу "Forger's masterclass". Там John Myatt, англичанин, подделавший около 200 картин и отсидевший за это, учит студентов имитировать манеру письма разных художников. (Кстати, нашли к настоящему моменту только 60 подделок, и Myatt отказывается раскрывать остальные, так они и гуляют по аукционам.) Передача была про Ван Гога. После нее мне впервые за много лет удалось хотя бы немного приблизиться к тому, что хотелось показать.

(no subject)

Как-то раз мой шеф и его старый друг, доктор Рамачандран, оказались одновременно в Германии, встретились, отправились гулять и зашли в музей. В музее обнаружилась крупная выставка современного искусства. Знаете, инсталляции из мусора, распиленные вдоль предметы, случайным образом соединенные куски металла и прочие несомненно ценные для ноосферы объекты. Поняв, что выставка развлечь их неспособна, шеф и Рама решили взять дело развлечени в собственные руки, а именно - тоже создать объект искусства из ничего. В качестве ничего был выбран стоявший в углу обычный стул, из тех музейных стульев, на которых сидят охранники в музейных залах. Замерев перед стулом, приятели принялись громко обсуждать исключительные художественные достоинства инсталляции: четкие формы стула, простоту его белого цвета, глубокий смысл одиночества стула в углу и умение автора находить величие в малом. Прохожие реагировали по-разному: кто-то хмыкал и проходил мимо, но большинство таки покупалось и тоже принималось внимательно изучать произведение искусства. Повосхищавшись стулом как следует, приятели направились к выходу, но затормозили у входа, купить на память пару открыток. Среди открыток, отображающих выставку, они обнаружили и фотографию своего стула.
Так искусство победило.

***
Один наш постдок из Индии рассказывает, как в некоторых индийских городах борются с нашествиями обезьян-лангуров, которые живут огромными стаями и способны за смешное время разорить небольшой город. На службу в полицию стали брать макак. Макаки крупнее лангуров, лангуры их боятся. Так что полицейские-люди берут себе в напарники полицейских-макак и патрулируют улицы вместе. Макак, конечно, приходится сперва дрессировать, но ведь и с людьми по большей части та же история.

***
Прислали письмо из ректората:

"Уважаемые коллеги,

Мы рады сообщить, что сотрудники университета будут премированы дополнительным
выходным в пятницу 23 декабря 2011 в знак признания общих усилий, направленных на достижение
цели нашего университета - стать одним из лучших университетов мира".

Я нарекаю этот праздник Днем Взятия с Полки Пирожка.

***
следует отличать тех кто читает во время еды от тех кто ест во время чтения

вечная борзота (характеристика государственного ландшафта)

люди, которые выкладывают всю свою жизненную историю при первой же встрече, вероятно, подозревают что второй встречи не будет. и как правило не зря.

мне общение и маасдам

сад расходящихся интегралов

далекий синий четверг

По грубым оценкам, 1% людей воспринимает буквы и цифры раскрашенными в разные цвета. Другие (пока неизвестно точно, каков процент) видят окрашенными звуки и слова. Некоторые одновременно испытывают тактильные ощущения. То есть, например, "К" - это ощущение бархата, "У" - стальной поверхности и т.д. Есть те, для кого цветом сопровождаются логические конструкции, поиск отношений между предметами и явлениями, математические операции. Еще один эффект - когда числа, дни недели и месяцы года по ощущениям располагаются в пространстве строго определенны образом. К примеру, январь за правым печом, апрель чуть впереди, сентябрь слева и на три шага сзади. Это все - синестезии.

Причина синестезии в том, что соседние области мозга оказываются связаны между собой сильнее чем нужно, отчего при попадании входящей информации в одну область коры автоматически активируется и соседняя. Особенно часто такая штука случается с зоной V4, которая отвечает за распознавание цвета. Поэтому больше всего синестезий связано с дополнительными цветовыми ощущениями. Синестезия передается по наследству (недавно локализовали ген в хромосоме 16).
Относительно того как именно возникают "лишние связи" есть две гипотезы. Согласно первой, связей в мозге синестетика физически больше, чем у обычного взрослого человека. Дело в том, что в мозгу младенца связей избыточное количество, почти что "все связано со всем". А потом начинается процесс, который циничные нейрофизиологи называют "pruning". Pruning - это вообще-то обрезка кустов, формовка. Применительно к мозгу этот термин означает ликвидацию ненужных связей. Нужные упрочиваются, ненужные разбираются. У синестетиков этот процесс может происходить не полностью.
Вторая гипотеза - что связей столько же, но нарушен баланс возбуждения/торможения. Нейроны могут влиять друг на друга двояко - увеличивать вероятность формирования импульса у соседнего нейрона или осаблять эту вероятность. Ослабление вероятности нужно для увеличения точности восприятия - подавления шума, для пригашения ненужных процессов в пользу нужных. У синестетиков соседние области коры могут недостаточно эффективно тормозить друг друга.
В некоторых пределах синестетики мы все. Например, на вопрос "Какие звуки более темные - низкие или высокие?" большинство людей ответит, что низкие звуки темнее, хотя никакой причины так считать вроде бы нет. Да и сами понятия "высокий звук", "низкий звук" довольно синестетичны по сути.

Другой пример синестетического эффекта - "Буба и Кики". На картинке изображено двое существ. Одного зовут Буба, другого - Кики. попробуйте угадать, кто из них кто?


Большинство называет Бубой того, что с закругленными краями, а Кики - более угловатого. Логики в этом нет никакой. (Да и вообще это никакие не существа.)

Мозг синестетика оказывается более склонен к формированию "странных" связей. Видимо оттого среди писателей и художников синестетиков больше, чем в среднем в человеческой популяции. Это довольно естественно, мы же хотим от искусства новизны, а новизну метафор синестезия как раз производит очень эффективно. Вспомнить хотя бы синестетика-Набокова. Или еще более интересный случай - Кандинского, который видел звуки. Соответственно, он и писал абстрактные картины, используя музыку, по сути, переписывая ее в цвета. И называл картины соответственно - "импровизациями" и "фугами".

Очевидно, что целиком понять такие картины может только другой синестетик. Хотя синестезия зрителя и синестезия художника едва ли полностью совпадут, расшифровка все-таки будет проще. Можно предположить, что степень синестезии у разных людей может быть разной, от полного отсутствия самой возможности связи через слабые, плохо осознаваемые эффекты к стойкой синестезии. А степень понимания картины художника-синестетика (или метафор синестетика-поэта), наверное, будет зависеть от степени синестезии наблюдателя (читателя).

-----------
P.S. Это я статьи David Eagleman читаю и думаю вокруг этого свою чепуху про абстрактное искусство.

искусство аборигенов

_to_the_north_
Картина. Называется "На север".
Холст, акрил, 45х45см.

Тут когда по идешь по центру города, нет-нет да и наткнешься на галерею с аутентичным аборигенским искусством. По идее, попадание в такую галерею дожно вызывать рефлекторное раскрывание кошелька, но со мной этого почему-то не произошло. Вместь этого мне стало интересно, сколько времени может понадобиться на создание средней аборигенской картины из тех, что потом продаются за 2-3 тысячи долларов? Я подумала, что в принципе ничем не хуже аборигенов, и нарисовала свою. В конце-концов, все мы где-нибудь являемся аборигенами. Два вечера на это ушло. То есть, дело довольно прибыльное. Думаю, не попроситься ли в случае нужды в какое-нибудь аборигенское племя.

в раздел "разное"

В виварии идет нескончаемое совещание. Начальница держит речь о жучках. В этой речи перечислены все исходяшие от жучков опасности для внешнего вида, гигиенических характеристик и питательных свойств продуктов. Охвачены повадки жучков, их строение и образ жизни. Речь длится уже минут пятнадцать, и все присутствующие успели пресытиться этой темой и заскучать.
И тут я замечаю, что с потолка на стол рядом с начальницей упал здоровенный жучила. Не из тех мелких, о которых она рассказывает, а похожий скорее на гигантского клопа. Лежит на спине и сучит ножками. Упустить такой шанс прервать жучиную песнь было невозможно, поэтому полным участия голосом говорю:
- Кстати, о жуках. Вот этот конкретный жук, который в двух сантиметрах от вашего локтя, он вам сейчас нужен?
Никогда не видела, чтобы такая простая шутка пользовалась настолько оглушительным успехом. Страшно подумать, что было бы с этими людьми, подскользнись я на банановой кожуре.

***
На блошиный рынок всегда идешь на 20 минут, купить рамку для фотографии. А возвращаешься через три часа, с пакетом луковиц лилий и ужасом в сердце от воспоминаний о том, как был на волосок от покупки старого примуса.

***
Внешний облик домика, в котором я живу, настолько отличается от всех остальных домов в нашем районе, что я его ласково называю виллой "Квазимодо". Его построил человек, в котором смелость весьма несчастливо сочеталась с полной эстетической глухотой и пренебрежением к комфорту. Рассказ о том, почему я в нем живу, долгий но совершенно неинтересный, потому его опустим. Первое время я стеснялась облика этого жилища, но потом мне пришло в голову, что тут можно играть в ведьму. Необходимый набор для игры у меня есть: смутная и неразборчивая на слух окружающих речь, одноглазый кот, пауков сколько хочешь можно найти в сарае (вполне вероятно, что среди них есть ядовитые), в качестве заклинаний сойдет программирование, разнообразные зелья я люблю варить с детства, а теперь еще и живу в очень страшном доме. Конечно, нехватает бородавки. Единственная бородавка на ладони прошла в 10 лет, после полета с велосипеда. Вспоминая тот полет, я до каждый раз удивляюсь, что не прошла сразу голова.

***
Короткая, но поучительная история о вреде чтения.
Вчера, добираясь как обычно, домой с работы, сажусь в поезд, раскрываю очень интересную статью про функциональную анатомию верхневисочной извилины и, вынырнув через полчаса из статьи, обнаруживаю, что поезд был не тот. Пришлось ждать обратного. А вокруг было темно и холодно (у вас так будет в ноябре), разве что поссум пришел скрасить мое одиночество. Вот так чтение портит нашу жизнь.
Кстати, на этой станции у меня было полно времени поразмыслить о нем (о чтении, а не о поссуме). Как-то так вышло, что впоследнее время я все чаще встречаю людей, которые не читают художественную литературу. То есть, читать-то они умеют, и прочли в школе все что надо было, но такого хобби - читать - у них не сложилось. Если они и читают, то специальную литературу. И знаете, они оказываются ничем не хуже тех, кто регулярно читает худлит. Ни по качествам ума, ни по уровню чуткости, ни по манере высказываться. Иногда они даже лучше большинства читателей. В связи с чем у меня есть вопрос: вы не знаете, как, когда и почему возникла идея, что для утоньшения душевной организации необходимо читать художественную литературу? Какова аргументация этого утверждения? (Мне оно досталось уже в готовом виде, без аргументации.)
Я-то сама в этом смысле уже безнадежна (в детстве родители в качестве наказания запрещали мне читать), но вдруг кого-то пока еще можно спасти?